促进《哪吒》成功的因素很多。作为中国的传统神话人物从封神榜到西游记哪吒这个形象有着厚实的群众基础；暑假期间学生放假而《哪吒》本身就是适合儿童与青少年观看的影片。此外《哪吒》虽然是靠口碑逐步把观众吸引到电影院的但从最初的宣发造势到后面放大“好口碑”有力的宣传都起到了很大的作用。
更重要的因素是影片本身的质量。在制作上特效精良堪比好莱坞大片；从结构、情节上看毫不拖沓、酣畅流利。而《哪吒》的成功更核心的因素是通过对传统形象的创新注入了现代化的东西。在形式上太乙真人所说的指纹密码等细节上能博得观众会心一笑。在影片内在的理念上宣扬的是“我命由我不由天”的“个人英雄主义”在传统神话中哪吒的悲剧性色彩中注入了现代精神。这种精神内核更容易打动观众的心。
很多人把《哪吒》称之为对中国传统IP再创造的成功。所谓IP指“知识财产”（Intellectual Property）放在目前的语境中更多的是指适合二次或多次改编开发的影视文学、游戏动漫等。但归根到底它得是有知识产权受法律保护的。所以严格意义上哪吒不是一个IP。哪吒的形象是在历史中逐渐演变的不存在单一的知识产权归属。哪吒的故事、情节、基本人格、是任何人都可以用的。
当然具体到“魔童”这个形象则是具有独立知识产权的但是也仅仅限于“魔童”这个形象。他人也能基于哪吒这个历史形象进行改编。这就会产生搭便车效应。比如姜子牙、杨戬、雷震子、土行孙这些封神榜中的其他形象也可以被改造。从结尾的彩蛋来看会继续拍姜子牙的故事。那么其他电影公司如果同时也开拍雷震子、土行孙则能在合法的前提上搭哪吒系列的便车。这一方面能打造出对中国传统IP再创造的繁荣但另一方面也会造成体系的混乱。从这个角度相信在后续的姜子牙中更多的形象将出现从而把新的形象固定下来形成独特的知识产权保护。所以传统形象的再塑造在商业上也是有风险的。某种程度上这也能解释哪吒的形象为何如此特别如此的丑。这是因为与传统形象区别越大则越有利于知识产权保护以及更由此创造出更多的衍生系列。这就意味着大幅度的改编才能更大程度的获益。
除了商业角度也只有大幅度的改编才能在继承原来的群众基础上形成自己独特的新IP获得新的生命力所以如何改编还需解放思想。中国有着源远流长的传统耳熟能详的神话形象很多应该对这些形象进行大胆的创新也应该允许这种创新。
比如围绕孙悟空的形象当下就有“尊重原著”的无形红线。其实吴承恩的原著中孙悟空妖的形象很重也有诸多的儿童不宜的残暴情节其实更成人化。但是经过80年代西游戏电视剧的改编之后孙悟空“儿童化版本”的形象就确定下来成为无形的红线不能逾越。
当中国的孙悟空形象有着红线的时候日本早已改编孙悟空形象制作出的七龙珠已经在全球形成了新的IP。在《七龙珠》中孙悟空成为了外星人还结婚生子过着现代化的生活。说不定随着时间流逝千年过去人类文明中流传的孙悟空形象是从七龙珠这一支演变下去的。当然站在全人类的角度这不算什么。但如果狭隘一点想让孙悟空的形象继续在中国人的故事中演变下去可能就需要对这个形象进行大胆的创新。
所以对于传统神话、历史故事中的人物形象进行大胆的改编既是商业需求也是传统文化焕发生机持续演化的唯一途径。
